意大利威尼斯装饰艺术时期的灯具组合，和法国拿破仑三世时期的家具是客厅最引人注目的亮点。这些家具都来自于波木在法国工作生活中的遇见和缘分。
客厅中间的这件巨幅画作是波木一位朋友的作品，两把椅子以这种方式呈现出来，就有了无限种可能。追求纯粹的艺术表达与哲学探讨，就要放弃商业上的可能性。这种忘我的追求与不求结果的探索，理想的模样与青春岁月的记忆，都被关联在这幅画中，是整座房子中最不能缺失的一部分。
走进波木的家就像是到了艺术设计史的体验馆，这里收藏着法国拿破仑三世时期的椅子、西班牙贵族家庭用的餐桌椅、南方小镇旧宅中的东阳木雕，李斯特和肖邦最爱的牌子的老钢琴、波木的老师吴冠中先生为他写序言的手稿、伦勃朗的肖像画原作……
波木在美术学院毕业后，作为一名摄影师工作生活在法国，这段时间的经历被他称作二次启蒙。他对当代艺术的解读和创作大都源于这段生活经历的思考与启发。波木说：为什么当代人对现代艺术的感觉是怪诞荒谬的，为什么是不可理解的。从艺术史的发展来看，人们从画得对到画得像画得美花了很长的时间，艺术发展到了现代，这些技法已经很容易被人们掌握了，所以更多的是艺术家对于一种印象的关联描绘，对于一个问题的思考表达。是我们的感悟力没有被好好地培养，对生活中的事物缺乏兴趣，没有加以丰富的想象和关联，这就是相对于一些基本概念启蒙教育的二次启蒙。
波木大概是最早一批进入西藏探索的艺术家，客厅中的这件看起来像沙发的家具就是藏族传统的坐具，图案很有民族风情，但在这个世界范围内的艺术品收藏之家中，却丝毫不显得突兀。 每一次在一团模糊的感觉中开始新的冒险，都是一次新的开始。去寻找那已经失去的东西，一旦找到又重新失去，又去寻找，循环往复……结束，就是我的开始。从1986年第一次去西藏到1987年攀登至海拔6300米的珠峰绒布冰川，离神女峰顶还差2548米，剩下的距离成为了他多次往返西藏的理由，他似乎总想攀登到顶峰。“人间也无异天上”这是老师吴冠中为学生波木写的文章中的一句。这大概就是最初对西藏的解读和印象，没有传说的那么神秘和华丽，其实也很质朴和有趣。
法国音乐厅椅子、中式传统的半月桌、佛像、伦勃朗画家母亲的肖像原作。这种奇妙的组合对于来这个房子的客人来说本身就是一种精彩的印象，住在里面的波木有这些朋友的陪伴很是惬意。
自家花园里的干绣球、传统中式的架几案，让这个空间的感觉非常丰富宁静。而这面墙的主角则是这组装裱成套的蕾丝面料图案照片，这组从法国淘来的传统纸基放大照片也有百年以上的历史了。在科技还没有当今社会发达的上世纪，爱时尚爱梦幻的巴黎人，采用这种办法来完成他们的蕾丝设计样式，这些珍贵的照片，记录了当时的时尚是如何诞生的。
客厅里的古钢琴，印鉴标着1911年的时间刻度，弹起的音符依旧动听。在客厅的一面墙有一条架板，是他收藏作品摆放的地方，可以看到吴冠中先生为波木写的摄影集序言手稿、伦勃朗的肖像画和一些有美学价值的珍贵照片。
如今的波木有些深居简出，一两个星期左右才会出村进城去拜访朋友，而朋友们却很喜欢来这里相聚，听音乐、喝酒、聊天的同时再打打台球。偌大的院子里在开春的时候种植无污染的绿色蔬菜，秋天会结出果子，到了冬天，掉落的枝桠会被拾起放进壁炉，进入一个从生到死的自然循环。
谈起整个家居用品的风格，波木谦虚地说：“这些都是从法国运回来的‘旧破烂’和中国的很多‘老破烂’，其实所有的东西都是很普通的，只不过我把它们混合在了一个恰当的环境当中，显得它们很‘高贵’。”墙面悬挂着一幅他学生时期的静物习作，这是唯一一幅由朋友帮他保存下来的作品，也是他人生经历中的一个故事。
波木的卧室布置得很简单，没有为了装饰而存在的装饰品。从落地窗可以看到院子里的树木，这个时节已经可以品尝到园子里柿子树结的柿子了。
浴室整体色调简洁，在右边的浴室柜中，还有播放音乐的设备，看来沐浴着音乐也是他生活中的一种习惯。
这里是波木生活的工作间，从这里的楼梯上去，是一间小的会客室。各种来自不同国家和历史时期的家具在这个空间里显得自然和谐又丰富有趣。
了解设计师：
波木，原名高波，美院毕业后工作生活于法国。在法国的经历被他称作二次启蒙。他认为解读当代艺术的方法就是深切地感知。他说人生就是第一次感觉的集合，波木把Lost音译为裸思，他认为迷失就是最好的方向。因此在他的作品中总是关联着印象与记忆的重新表现。波木的家被他定义为没有设计理念的设计，一切装饰与收藏品都是这些年第一次感觉的再现与关联，而这也是他在空间设计项目的收官之作。
