3月9日，在2015(春)深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会中，有这样一群设计师，他们来自台北。他们独具创意、大胆认真；他们的作品执着，但却别出机杼。吴孝儒、黄显勋韩德昌、林恒民、庄育儒、廖柏晴、黄竸七位设计精英集体亮相深圳论道设计，为我们带来了以“瞧古今——以设计雕琢文化质感”为题的台湾当代设计展。
他们对传统的华人文化进行了重新的诠释，将华人文化以国际的设计语言去表现。反思西方的设计逻辑，用华人的文化脉络去尝试体现，用强烈的使命感，再还原细腻的生活本真。他们从设计之外探寻设计，尝试让日常的器物赋予生活的意义，再述生活的意义。分别从空间、器物、意境、人文、工艺、价值的不同层域出发，在东与西，古与今，人与物等介质之间穿梭游弋，共同思索何为“华人设计”，以及东方美学背后那些变幻与守恒的生命力，或许这场探寻与追问的过程并不一定有答案，但每一次面向当下生活思考与行动，皆有其意义与关怀……
林恒民：以传统文化述东西文化
竹子是君子的化身，彰显气节，万古长青；竹子更是一种文化的象征，一个中华文化的符号。竹子具有很强的弹性和韧性，无不表现出其独特的力和美，就如电影《卧虎藏龙》中，章子怡和周润发在竹林中飞来覆去。同时，竹子是非常环保的素材，但极不容易加工，其节间距和管径都不一样，这是一个富有挑战的创作。
竹子有很多不一样处理的方式，包括烟熏、水煮、碳化，从工艺到产品，从材质的研究到工艺的调整到量产，都经过仔细的研究和大胆的尝试，这是一个非常有趣的工艺过程。运用传统的工艺制法包管，和现代产品进行交融和创作。把他变成是3D式的包管方式，这样便衍生出一系列新生代的家居家具产品。
所有的设计都必须是一半的工艺，一半的工业。工业就可能是比较现代的材质，例如亚克力、皮等。运用竹子做不一样的创新方式，例如卷曲式的加工方式，把它发挥到应该要有的地方。
中华的文化是需要慢慢发掘的，以往不论是艺术、音乐或是设计都认为以西方为主导，但是中华有非常长的历史，特别是在思考怎么样的材质可以代表中华？以竹子作为出发点探索，也包括从工艺到材质的特色，这可以是我们整个华人的文化象征。这样的作品表现出材质的感觉，文化性，以及跟华人思考的方式。
吴孝儒：流行虚实尽显文化创意
融合华人的文化与思潮，结合有趣的元素进行一些跨界的合作。给予人不一样的观感，同时展现出富具冲击的华人文化。
在两岸各地，无论是香港或是新加坡，甚至是马来西亚，其实在国际化的脉络中越发去探索自己的根源在什么地方，自己流的是什么血液，用以自身独有的方式与国际接轨。什么是华人该有的想法，什么是华人应有的武器。例如在音乐的创作中，重新把元素排列之后，用新式的乐器、新式的思考、新式的节奏、新式的形象重新演绎。
作为这一代的年轻人，应该去看看自己过去的时候，去看看自己走过的街道的。这都是对自身文化的一份尊重，这样创作出的作品才是自信的，这是对自己民族自信的荣誉感。这就是文化创意！
好的艺术家是用偷的；不好的艺术家是用抄的。偷和抄不一样！偷是聪明地偷，偷到了精神，偷到了创作的思维，而不是抄他的表面形象。经典的设计应该是不受时间影响的，传统可以变成现代，现代可以变成传统，这就是很棒的设计。
不要一味地追求流行，流行之外去看看自己拥有的是什么东西。看一下自己的历史文化是什么样子的。新中式正被大量地应用。建立自身的文化自信，会发现路边一个不起眼的椅子也会成为设计的最佳元素。
黄竸：设计创造商业价值
不同时代的中国市场对设计的需求在不断转变。
从1990年到2000年，我们对设计的需求都是厂房，还有里面的一些工艺，工程上的发展。所以对于所谓工业上的需求，是OEM的部分。
2001年到2005年，国内开始有自己的需求，转变成ODM，但很多时候只是模仿和抄袭。
2006年到2010年，国内开始建立发展自身的品牌。
2011年到2015年，很多人开始从单一品牌的停留到创造更多的需求。
2016年是一个个性化的带动设计需求。
未来，设计师不单纯只是一个产品出来的结果，还会赋予里面更多的内容。未来的商业趋势，会基于现代网络的发展、行业中的隐形对手以及个性化消费等方面萌生。将会向专属的、专业的、跨界的趋势发展。这就是需要设计师参与进来，设计将会带来更多资产的衍生和未来资产的投资，同时予以关键的搭配方式。
港台的设计价值在哪里？
一是文化的角度。台湾设计师善于把握新中式；香港设计师则善于中西融合。
二是特质。台湾设计师善于挖掘很深内涵的内容和现代设计结合；香港设计师比较擅长商业主道。
三是专业性。台湾设计师讲融合；而香港设计比较讲成效。
以正确的态度和海外、港台设计师接触和合作，了解其LOGO和本地的设计能力。用对的人做对的事。在市场和很多客户已经很懂设计、很懂全球趋势的现今，是引入设计合作的最佳时机！
黄显勋：新角度、新思维、新创作
找寻优质视觉的文化线索，创作深入人心的好设计。文化是根，他可以带来最强大的力量和祝福。关注自己的文化涵养，才是真正做出更有深度的创作。因为现在好的或者是美的设计会流于表面，能否继续往下深挖，继续找到设计背后的意义是很重要的部分。
从文化的角度可以反思创作的视觉符码。视觉传达是一个媒介，在整个设计领域可以说是最边缘化，也是接触到每一个消费者的。就像看展览，必须把整个视觉概念与展示作品贯穿整合起来，也可以用文化的符码做一些比较有趣的概念设计。这同时，也展现出作品的设计流感力。
廖柏晴：工艺与设计的融合之道
古今这个议题在这一次展会上有很多观点是可以拿来讨论的，包括讨论新和旧的关系，讨论东方和西方的关系，讨论传统与现代的关系。
以设计事件看待传统工艺的破与立，运用“科技工艺”进行进一步的诠释。在台湾，早期我们在做设计的时候，科技和工艺扯不上关系，台湾有一群很擅长做3C产品的设计师，他们做了很多的科技产品，可是毫不欣赏工艺，只关注科技的发展。假如跟工艺家们谈及科技，他们会觉得这样有辱他们的手艺，有辱他们工艺的精神。
但是对于一群做产品的设计师而言，不应该把科技跟工艺这两件事情给划开，而是应该在里面寻找一个强大的平衡，把这两者给连接起来，这是一份使命。因为在当代，科技是存在的，是无法避免的。然而，两百年以后，现在所看到的高科技产品，可能在未来已经成为工艺产品了，在未来的高科技可能又是另外所未知的东西。那么在这个角度看来，科技等同于工艺。
庄育儒：跨界合作，催生最佳创意服务
设计行为实质是一个商业行为，都具备商业价值，设计师只是在发觉未曾看到的东西。企业在发展过程中遇到了瓶颈，这当中需要的是一个完整的设计整合，包括处理从平面视觉、产品到空间。面对不同的产业类型，我们可以用很理性的切入方法，例如这个空间需要具备的功能有哪些。接着再处理感性的资讯部分。所以，每一件作品光是设计单位是无法创造出来的，每一个作品都是特质化，都是独一无二，都是量身订作的，是由设计端和委托端共生的。
在这个过程中，设计师其实是一个必须要以一个很理性的角色去处理一些所谓感性的持续，在跨界的过程中，或许需要诊断出客户遇到的状况，开出处方；或许需要去处理客户没办法重视到的素材。
单单做一个项目并没有办法做品质的提升，更重要的是垂直整合部分。品牌和消费者沟通，必须要控制五感。进入空间认识品牌，从视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉都是被控制的，都是应该经过设定。
韩德昌：瞧古今，从对立中产生思维火花
以古代的想法作为跟设计结合的出发点，以古代的视角去看待古代与当代之间的“隔阂”，探讨两种对立的思维模式的碰撞，所以以瞧古今这个名称作为主题。
本次展览由三个馆组成。第一个馆是“前饰·今生”，回到最初的概念，所有的器物都有历史上的延续性，其蕴含着当代华人所代表性的特色器具。这都有历史上器物的根源性，甚至跟当时人们的生活有一定程度的关联性。中国的人们都有很强的文化意识，相信在未来会有越来越多的设计师投入，市场上也会有越来越多的消费者支持，这会形成一股庞大的力量，会有越来越多元的作品出现。
第二个馆是“竹山水”。为什么是竹山水？因为木头砍光了,山水就没有。造成的一系列自然灾害，是人类活动过盛造成的。这同时也让我们去反思这个时代，人类应该要有更强烈的环境保护意识。中国人对竹有很多的想象，有很深厚的情感。竹子的生长速度很快，可以大量地取代木头，是一种很好的环保材料。竹有三种做法，有竹编，有竹管的制作，另外是基层竹，就是把竹的组织分开来上胶，变得和木头一样。在展览中，这三种工艺有新的呈现。
第三个馆是“多宝柜”，以前文人雅士收藏的物品就藏在多宝柜里面。然而现代人收藏的风气更盛，每个人都会对微信上分享的好图片、好设计、好链接、好电影进行收藏。把好的收藏分享给朋友，在网络上进行交易行为，这时的“收藏”定义就更广泛了，更多元。展览中就采取了很多符号，比如云端、微信或者QQ等符号，把虚拟的符号变成实体的视窗，感受产品实物与在手机看到的差异。让人引发虚与实之间、古与今之间的思考和体验。（实习编辑：周芝）
