原标题：食肆设计如何不落窠臼？
在美国以及大多欧洲国家，室内设计是隶属于建筑专业的。但在我国，室内设计作为一个单独的门类，已有了近半个世纪的发展历史。在“摸着石头过河”的发展过程中，经历了很多思想、品位、风格的演变，已呈现出多元性、复合性的特点。但无论如何，以人为本的人性化室内设计的理念依然是室内设计永恒的主题，再怎么变也是延续与深化这一主题。
每个人都知道，室内空间的效果取决于设计，但如何规划设计，却又无从下手。不如，从案例入手，听设计师的设计心得，看他们如何化腐朽为神奇。
西关大屋的趟拢门与中药抽屉式的展示柜组合在一起。
李智
李智：广东省装饰设计研究院院长兼设计总监，多次荣获国内外设计大奖，在国内设计界享有盛誉。他的艺术修养与商业触觉都非常出色，使其不仅在餐饮设计方面所向披靡，更在酒店设计和公共空间设计成就斐然。
青砖粉黛的传统装饰。
既然是无国界，混搭就成了设计语言。
李雨润
李国润：广州市建筑装饰行业协会家装委主任、广州华业鸿图设计装饰有限公司总经理。设计作品强调可能性及可选性, 融合设计风格及语言, 创造极富特质的空间, 为当代社会提供极具创意的生活环境。
餐厅用上了蒙古族最爱的蓝色。
房间两旁真假难辨的假山流水，一派田园风光。
旧时用在花园围墙处的花砖，现在堂而皇之进入室内，而且是岭南风格的点睛之笔。
以人为本和本土化是趋势
李智：什么是一个好的设计？就是每个人见到作品都形成一个共鸣，这样才是一个优秀的作品。以非常典型的商业空间餐厅为例，从两方面可以评价一个餐厅的设计是否成功：一个是餐厅的氛围能引导人们进去消费，这就需要餐厅具备让消费者能够愉快地享受美食的环境；另一个就是能让经营者在最短的时间内获得经济效益。在这里，餐厅设计围绕的就是两类人，一类是经营者，一类是消费者。
至于本土化设计思想，最早出现在建筑界，作为建筑设计的延续和建筑设计的一部分，室内设计的本土化问题也越来越受到人们的关注，并成为室内设计发展的主要趋势。它强调因地制宜的设计原则，因而造价不高，但艺术效果却别具一格。我曾经说过，“没有地域主义的设计是平淡的”，比如北京是以四合院、胡同等京味以及宫廷、政治等主旋律为特色的，上海则是以外滩文化、石窟门等独特元素为意境的，而广州地处广府文化中心，岭南文化就是其最鲜明的特色。尽管岭南文化表现也很多元，如西关大屋、东山红楼、开平碉楼、客家围屋等都是不同时期的岭南文化演绎的具体形式，但越是民族的，越是国际的。而且，民族的东西因为其无法复制性而成为稀缺品，更因为其盛载着一种深厚的文化底蕴而吸引顾客。
李国润：比商业空间有过之而无不及，家装项目更讲究以人为本。因为住宅的核心是人、环境和建筑，设计目标是全面提高人居环境品质，满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性，实现人文、社会和环境效益的统一。其目的是一切从居住者出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。家居环境与人“肌肤相触，举止相接”，人是空间的主角。每个人都希望自己的家能尽如人意，这必然要与具体的空间、具体的人发生关系，然后依据房间的尺寸、形状、朝向、功能，依据使用者的生活方式、精神状态以至个性和嗜好等诸多因素加以周密地策划，才有可能使家居空间达到理想的境地。
本土化设计是大自然的一种必然选择，室内设计不仅要结合当地的自然条件，而且要让它成为当地自然环境的天然有机组成部分。文化是影响室内设计的第二个因素，它包括人们的风俗习惯、生活方式、伦理道德、审美追求、价值标准、宗教观念等多方面的因素。
风格要结合功能才有价值
李智：大多设计师跟甲方讨论设计时，习惯先考虑风格，这有点本末倒置。因为，帮客户解决问题是最主要的。而风格有时候对设计有阻碍，设计师应该尽量避免只是停留在好看方面的考虑，最主要的是考虑怎么样通过设计解决问题。比如餐饮场所，多设计一个门口或者通道，至少就要多增加一个工作人员，这还只是平面布局的一面，还有人流动线，甚至厨房内部的设计、规划以及设备安装，都是最先要考虑并解决的问题。不过，设计师依然属于艺术家的角色，艺术取向是设计是否成功的关键，同时又决定于设计师如何用建筑语言和所服务的人群交流而产生共鸣。
作为广州的设计师，我有责任去继续发扬岭南建筑的精华。在我的很多作品中，都有岭南元素。比如众所周知的“炳胜”，就在解决所有功能性问题之后，充分利用广州西关民间建筑装饰的丰富元素和“符号”，清色砖、白粉墙、红阶砖、木趟栊、葵花窗、青石门罩加屏门，用直露和抽象的手法，让浓浓的岭南风情得到艺术再现，让食客回归到东方建筑文化的自然、简朴、高贵之中。
比如侨美无国界的设计，当初就是一个旧项目改造。出品涵盖中西日韩，所以我们在设计中就用了现在流行的混搭，以体现其无国界的概念。在这里，你可以看到中式、日式、韩式以及欧式最经典的元素、符号，就连家具和饰品的配置，也是中式古典、后现代、新古典和现代的穿插混搭。
李国润：家居空间更讲究功能为先，风格也更复杂多元。随着信息化时代的到来，国际交流的增加，各国带有民族性、地域性的优秀设计涌入中国，各种流派、各种不同风格的设计影响着中国的室内设计，中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，传统设计观念不断受到挑战和突破。技术与艺术，传统与现代，外来文明与本土文化，不同地域的各种设计，形成了不同组合方式的复合性设计。现在流行的混搭，就是最好的例证，它不是各种形式的任意的拼凑，也不是任何无次序的权宜变通，它是传统与现代，西方与东方的设计观念的融合，是多样化的设计语言的体现。
提炼主题 画龙点睛 强调原创
李智：室内设计应该从多角度去理解，而不仅仅是时尚的东西，设计界最新提出的新地域主义，是相对于传统的地域主义而言的。它着眼于特定的地域和文化，关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来，使建筑和其所处的当地社会维持一种紧密与持续性的关系。
做设计与写文章有点类似，都要在研究的基础上先确定主题，然后利用材料呈现的效果使主题得以升华，画龙点睛是必须要做的功课，而原创设计才是项目成功的关键因素。西贝是一个西北风味的餐厅，其要求强调的地域性很突出。我们没有采用乡土和自然风格，而是采用混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融现代与传统为一体。比如过道很现代，但过道尽头的挂画却是西北传统的人物图，比如屏风的雕花很现代，但蓝色却是西北游牧民族最经典的色系。
富田菊是一家以铁板烧及和食为主的日式餐厅。我们没有采用日式清简的乡土风格，而是定位现代和式的装饰手法。菊花花瓣就是点睛之笔，在前厅、过道、天花、地板、趟门，菊花图案都若隐若现，当然，为了更体现日本民族的文化，设计中有日本著名的枯山水，有日本脸谱，有浮世绘，也有北海道的稻香。
李国润：当前家居装饰设计的主要风格针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，而且随着文化的回归，带有明显地域特色的复古风占据主要地位。比如中国传统崇尚庄重和优雅，设计时吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
别墅则流行自然风格，崇尚返璞归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。复古风格是一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。
所以，未来的室内设计就是充分利用科学与艺术，对功能、形式进行协调，创造出既具有文化品位又充分运用生态科技的以人为本的高品质生活环境。（实习编辑 孟璇）