广州美院家具设计院2015毕业展直击。
这是一个青春勃发的变革时代，也是一个年轻创意大展拳脚的热血年代。5月15日~6月25日，一年一度的广州美院毕业展在大学城甫一亮相，便吸引了参观者络绎不绝，成为了羊城艺术界的年度盛事。在“互联网+”的浪潮席卷下，艺术的新生势力，正在以一种加速度的方式，快步走向未来。
《含.合》
都说“青春不打烊”，新锐设计该是什么模样？春风得意，长安街上花事美，武陵少年“衣正轻，马正肥”的炫奢华早已远去；岁月静好，清新正扑面而来，45度天空、白色棉裙、帆布鞋……简单得如一朵清悠的白莲盛开，衬得起“90后”设计师们的豆蔻年华——他们有自己的生活，做自己喜欢的事情。
放下设计，“去生活”。这是广州美院家具设计院2015本科毕业展的主题。与往届作品相比，不见夸张的造型，没有鲜艳的色彩，也不落入风格的窠臼，一切仿佛质朴如初，流淌着轻松与舒适的自然格调。用最简单的写作框架去展现最动人的真挚情感，这是村上春树的成功，而展览就是青春的力量。
《叁·边几》
设计师：詹秋鸿
简单的三条腿和一个面板，利用“扣”和“拧”的结构设计，加上简单的五金件组成茶几。去除复杂的多种五金结构连接，凸起的圆头方便移动和增加茶几的趣味性。可拆装、扁平包装，减少了运输空间，可让用户自主体验安装。
“去生活”是设计的态度
每年的五六月份，广州美院毕业展都成为大学城中一大热闹盛事。年轻设计师们的鬼马创意，似乎总能带来不一样的思维冲击，让热爱艺术的市民们趋之若鹜。今年，由家具设计院学生创作、以“去生活”为主题的家具作品，在异彩纷呈的展馆内独树一帜，以无色自然主义，表达了自己对设计与生活的理解——生活才是设计不可缺少的体验过程、不可缺少的创新动力，也是不可缺失的设计基础。
“以原生的竹木材料，用更接近自然的手法，来呈现家的心灵。”与往届不同，本次展出的一系列家具设计作品，在“设计感”冲动上保持了相当程度的克制，不再强调夸张造型所带来的视觉冲击力，没有了矫揉造作的粉饰性元素，甚至无意去凸显出某类风格。在四楼展区的素雅背景中，营造出一种格调轻松、纯净如初的情绪，与“去生活”的主题紧密相扣，回归到生活的本质，对人展开更多思考。
“去生活”并不单指某种样本或范例，在美院家具设计院院长温浩看来，这就是设计的态度，要接地气、更生活化。比如一张餐桌椅，设计师首要考虑的，不是造型怎样更好看、更吸引人，而是要还原人的生活场景，他们坐上去的心情、状态，需要什么的交流与进餐……这才是设计的根源所在。现场的“春上”系列家具，最大限度地消除了因材质和色彩而造成的距离感，营造出一种自然舒适的居家氛围。这被界定为“没有年龄的青春”，温浩表示，不管什么年龄人都希望有一个自由的空间，以年轻的心态来感受生活的美好。“这是我们应当倡导的一种生活方式和态度。”
《寻回》
设计师：杨楚燕
冥想，意轻松，寻回真正的自己，以得正念。树木的年轮承载着岁月，或许曾有仙人，打坐禅修留下印迹。白日如回旋的水，夜晚则如点点星辰，伴随左右。
易生产、易运输、易使用
今年展出的学生作品有一个鲜明特点，就是所有家具都是适应当前互联网时代的消费需求，具有易生产、易运输、易使用的特征。年轻设计师们在家具的结构设计上的颠覆或创新，一方面让家具能够自由DIY组装，集装饰性与功能性一体，使之变得更有气味；另一方面则采用扁平化包装设计，座椅、几凳、衣架、简单拆装后皆可收入小方盒，使家具的整体包装变得更小，在运输、储藏时减小了占用空间。
例如作品《叁·衣帽架》，仅以三根圆木棍和三根木块，再用“夹”和“扣”的结构设计组成衣帽架，拆装简单、搬运轻巧；作品《穿·合》，可拆装的椅子与可替换的座面，让整张椅子既可扁平化包装，同时又有舒适坐感。还有从互联网应运而生的《轻宅书桌》，从网络衍生出的“宅”文化，改变了书桌单一办公为兼顾娱乐休闲，用线的构成作为贯穿，将功能性与审美自然地结合起来，构思巧妙、自然而不生硬。
与往年不同，今年家具设计院的毕业作品展，不再停留于教学成果的单一检验，更是从产学研实践的角度大胆尝试。“这次展出的作品都是可用、可生产、可销售的，不仅仅是概念性的作品。”温浩表示，通过与设计品牌“宋院茶禅”、“春上”合作，从市场切入“实题实做”进行毕业设计，不仅让学生从“虚”到“实”、从“古”到“今”、从“东”到“西”去认识家具设计的经纬刻度，其中大部分成果可以进行生产、销售，令毕业设计作品成为可以直接被消费的创意产品。
《简意桌》
设计师：王志玉
简化，减少不必要的使用功能，带给人们一个整洁、素雅的生活空间，让人们回归到生活的本质。
佳作赏析
《圆》
设计师：林月
实用与美观的结合，功能的新探索，夜晚的灯光效果与白天插花的艺术空间氛围，让人回归到自然，在平和、沉静、亲切的禅意空间氛围中来放松自己。
《CoCo凳&衣帽架》
设计师：潘方依
这是一组互联网模式下的扁平化包装家具。在保证美感的同时，实现轻量化、节约材料、减小包装、缩减运输成本。该设计中的圆长得像O，半圆长得像C，坐面跟圈实际又是一块料通过二维切割而成。
《竹染》
设计师：林欣怡
靛蓝染色工艺是中国传统印染技艺。但是随着时间的流逝，渐渐被人们遗忘在角落。这个作品运用了竹集成材热弯技术并且结合天然的靛蓝染色工艺。希望在竹与染的对话之中，给观者带来关于传统工艺和自然材料的新感悟和体验。
《月下泊舟》
设计师：谢凤仪
梳妆台的构思是将中国山水画与梳妆台设计相结合，提取了山水画的构图元素，结合了梳妆台的收纳功能。在功能上归集了人们梳妆打扮物品的摆放空间，增加了人们收纳物品的乐趣。
《嵌》
设计师：雷南仕
通过对衣帽架的结构进行创新设计，让衣帽架的组装变得更有趣味，同时也使衣帽架的整体包装也变得便捷：在运输时，减小了占用空间；使用时，主杆上的凹槽展现出了衣帽架的细节美感。
《桑》
设计师：张佐藤
现代、精致、结构、线性，是“桑”给人遒劲而富于韵律感的味道。承过去、创未来，应用鲁班锁的结构，经过再创重新展现在人们面前。以智者发明的结构为发轫点，将现代手法融会贯通在家具设计上，碰撞出不一样的效果。（实习编辑 孟璇）