2015年，新浪家居与简一大理石瓷砖联合推出“环球酒店设计之旅”年度策划，致力于为中外顶级酒店设计师打造最有效的交流平台。2017“环球酒店设计之旅”第16站启动，走进魔都上海，共同探讨诗意的栖居...－－－ 设计再生－－－ 
点击查看新浪家居全程视频直播
▲嘉宾们等待开场
▲等待开场的听众们
非常荣幸在上海开启了2017年度国内的收官之战。“环境酒店设计之旅”一共走过了16个城市，今天将聚焦在“设计再生”。当代中国城市经历了三十多年的高速发展，旧问题的解决并不能抑制新问题的产生，城市面貌渐趋同质化和单一化。未来城市，应该处在不同的城市语境中绚烂而独立。旧城改造，环保、将空间实践与最鲜活的城市肌理再造结合，在设计中催生着新一轮城市的变革。面对源自城市细胞的衰退与滥用，我们需要从设计的层面去改变现实，重新定义城市更新实践的模式。如果设计创造的是一种新秩序的建立，那设计再生的力量就会赋予原生态一份强大的再生机。设计可以创造，也可以解构和重组。没有什么力量能比设计赋予一座城市最大的动力，我们一定需要设计再生来延续历史的性格，给未来城市一个健康的期许。这就是我们今天要发起这样一场“设计再生”论坛的前沿。
很荣幸跟新浪拍档，做了这样一件有意义的事。简一的发展十年如一日，只做一件事情——全球首创大理石瓷砖。简一一直心无旁鹜的做一样东西——大理石瓷砖，以自然之美，取之有道的理念，打造了一个全新的品类，也在酒店业，在豪宅，在方方面面应用很广泛。希尔顿、万豪都是简一的战略合作单位。环球酒店设计之旅这个活动本身和简一本身的理念是一样的，是公益的心，对于设计行业，设计理念，而这些都是有赖于老师们的无偿付出。
我是去年2月份来上海工作的，九十年代末我曾在北京工作过，如今时隔15年来上海工作，我发现无论是硬件、软件、实力都突飞猛进，让我感到十分震撼。来上海之前，在纽约也工作了5年多。我在上海看到了很多连在纽约、东京没有看到过的外表和内部非常时尚的高楼大厦和酒店，一个一个拔地而起，非常有趣而且很有气势。到上海工作以来，我感到惊讶的另一点，就是日本的各个设计建筑获得了高度评价和受欢迎的程度是远远超越我的想象，比如说仅仅近年在上海的日本设计师的个展都在上海举办，作为日本人我感到非常的欣喜。这一点证明了，这是一个高品质、优秀作品能够超越国际和国境，受到正确评价的世界。正如刚才所介绍的那样，见到这么精采的活动即将在日本举办，作为日本总领馆也非常开心，又期待，衷心期待这样的活动，日中两国在艺术、设计、景观、时尚各个方面的交流能够加深和扩大。
首先，谨代表扎哈·哈迪德建筑事务所所有员工，十分感谢主办方邀请我们过来跟大家分享。扎哈·哈迪德建筑事务总部是在伦敦，目前我们在世界各地拥有非常多的项目，在伦敦、北京、迪拜、香港、纽约、墨西哥等。设计涵盖了非常广泛的尺度，“大”到城市的尺度，“小”到与人非常贴近的产品设计都有涉及。第九工作室是扎哈·哈迪德创办公司初期第一个办公地点，这个照片是87年照的，当时的时候，只有5个人。我们对设计上的追求以及在设计理念方面，从三十多年前到现在，一直都没有改变。现在看到的是在八十年代末的时候和九十年代初，当时因为没有计算机辅助，所以这些都是手绘的。在八九十年代的时候，因为当时的计算机辅助设计还没有跟上我们设计的理念，所以在当时的时候，很难有很多的产品。因为这样，在那个年代我们积累了非常多的研究成果，以至于我们在2000年之后，有一个突飞猛进，当电脑科技发达到一定程度的时候。从那个时候到现在有一点是完全没有改变的，就是我们对于设计的态度，永远是把我们自己的设计拉到一个高度，永远有这种创新的精神。这是办公室现在的样子。
从最大的城市尺度开始讲起，这个城市规划设计是在土耳其。在各个尺度的设计之中，我们都充分融入了电脑的科技，当时这个设计的理念，因为有两个城市，一个新城市打算把这两个城市连接起来，我们的概念根据当地的地貌，把这个城市也设计成一个像人造的景观一样。这个是比较早的，二十年前的城市规划设计作品，在新加坡，现在已经变成了现实。
在埃及开罗的项目，因为当地的气候非常炎热，设计得非常密集，体量之间挨得非常近，也是尽量为室外的行人提供夹缝的空间。还有很多我们对于高层建筑的研究，有一些是已经在深化和开始施工的建筑了。香港建筑的建筑作品，是香港理工大学设计学院的教学楼，因为用地是在香港，学院的用地非常紧张，所以学院的教学楼落地点是非常少的，整个是一个高层塔楼的形式。这是另外一个在迪拜的高层塔楼项目，等一下后面我们会做详细的介绍。酒店和居住类建筑，也是我们非常关注的建筑设计作品。
这是十二年前在西班牙马德里的项目，当时这个项目是在建筑材料方面非常创新的，它当时的主题就是“连续性和无缝”，现在这个风格的设计，大家可能经常见到了，但是在15年前的时候，这是第一例，包括当时深化厂家和深化承包商之间的研究，也都是非常创新性的。大多数的房间是纯白色的，包括床单，还有一些附属的，都是一体化设计的。这是白色的房间，但我们有一些特别的房间在后面，我们有黑色的，酒店给我们反馈的意见是，这个特别的房间其实最难订到，因为大家都很想尝试。还有红色的，红色的也是非常受欢迎，很难订到。这个项目是在纽约，今年将会建成投入使用，它的位置是在纽约非常时尚的一个区域，就是高线公园沿线的位置，这个建筑设计的时候，也非常充分考虑到了和当地周边的建筑环境做呼应。这是我们在研究过程中的分析图，这个是效果图，可以看到建筑有一种动感的存在，今年将会投入使用。
目前这个项目是在澳门，正在施工中，预计2018年会建成，它是在澳门新的天际酒店。澳门这个地区有非常多的赌场酒店，我们这个酒店也是一个赌场酒店，所以在设计之初所要考虑的是怎样可以把新的科技，更新鲜的东西带到已经有很多形式在周围的区域。这是现场的照片，结构已经封顶，在2018年春天的时候将会建成。
在墨西哥的一个酒店和酒店服侍公寓项目。因为这个项目的选址是离当地玛雅文化遗址非常近，我们尽量保护和尽量贴近当地的自然环境，所以整个项目只有7%的经营面积被建筑覆盖的，我们尽最大努力释放空间留给大自然，创造了一个非常自然的感觉。这是另外一个在墨西哥的项目，包含有酒店服侍公寓和酒店。这个项目有一个故事，当时墨西哥这个业主拿到这块地的时候，并没有很高的限高要求，业主计划做九栋高塔。我们充分研究了自然和周围的关系，比如远处的山，做一个低层建筑会融合得更好的，我们用这张效果图说服了业主，最后他放弃了做高塔的建筑，做了低矮的建筑。整个设计动态的感觉，是追随自然的地貌的。
今年刚刚开始启动的项目，是在澳大利亚的墨尔本，这个项目的设计造型想让它保持比较简单，和旁边的建筑取得一致性，同时突出了它良好的景观。这是屋顶上的游泳池，这是一些室内设计。这个项目刚刚提到过一下，就是在迪拜的项目，这个项目综合了商业、办公和酒店。这是酒店的大堂，这是客房。另外一个酒店项目在澳大利亚的墨尔本，它将是文华东方酒店墨尔本。这个设计就好象是一系列的花朵连接在一起生长的感觉，在它的顶部是酒店的服侍公寓，在底部是文华东方酒店。我在设计的时候，充分研究了墨尔本人活动的习惯，把他们喜欢的活动放到了酒店里面。整个区域都是一个新区，它是在一些老建筑旁边，我们也是考虑怎么样和周边的现有建筑结合，同时让它有非常独特的一面。这个连接的理念，所以创造了很多空间可以利用。
一个非常有意思的项目在俄罗斯莫斯科，它是一个公寓。这个业主希望我们给他设计一个他自己的家，是一个很豪华的公寓。他有一个独特的要求，他这个选址是在一片森林里面，但在森林里面又想比所有的树更高，可以有腑瞰森林的视角。所以我们在地面这一层，把所有的公寓内部相对的公共空间放在这里，在顶上是他的卧室。
现在介绍一下装置项目和一些小型的建筑项目。这个是我们和香奈儿一起合作的项目，它是香奈儿的移动博物馆。一般情况下，我们需要坐飞机去看我们想看的博物馆，当时香奈儿有一个想法，一个是希望支持很多独立的艺术家，同时他们想要像香奈儿的手袋一样移动到世界各个地方。这个博物馆已经去过香港、纽约、伦敦、巴黎。这个设计最大的难度是怎样可以尽快的拆卸成很多个部分，然后转到集装箱，然后再运到下一个地方的时候，迅速的把它拼装起来。
我们在做大型建筑项目的同时，从来没有停止过在形态上，包括它内在联系上的研究工作，所以现在看到的这些装置项目，都在反映我们所做的一些研究的成果。这是刚刚结束的一个灯光秀的项目，也是反映了人的动线，包括人的行为的研究。这个是在德国的一个十八世纪的老城堡的墙面做灯光秀，其实是分析城堡里使用者的流线，然后模拟大自然的规则生成的这些动态的图象。更小一点尺度，产品设计，高跟鞋，听说这个鞋很舒服。
其他的一些款式。这是首饰，手镯，泳衣。这是设计的一款概念手袋。当然还有非常多的家具设计。这是一个很美的设计，它的名字叫“水之桌”，桌子表面其实是纯平的，非常易于使用，它有水波纹的设计，包括桌腿好象是留下的水迹。还有很多的家具设计，这是水龙头，这是我们比较新的一款椅子设计，大家看到这个椅子上面的图案，其实在表示当人坐在上面的力学的分布，把不可见的力表现出来。这是吊灯，这是电动车，有三座和两座版。游艇，一个系列有八个尺寸型号。
近期会有非常多的项目，现在介绍的这个是正在深化设计的海南的渡假酒店，整个基地是1公里长，包含酒店，还有酒店式公寓。另外一个是正在施工的迈阿密的建筑，也是包含酒店。这个项目是北京新机场的建筑设计。另外一个项目，会在近期内完工，是在长沙梅西湖的文化中心。另外一个北京目前正在施工的项目，在北京的西南区域。这个项目因为邻近两条地铁线，在项目基地斜穿，造成了建筑被一分为两半，我们在顶部做一个扭转，希望建筑的主要面朝向阳的方向，这样就造成了两个塔楼之间有一个世界最高的中庭，有200米高。
如果没有现在发达的电脑科技，或者说没有我们一直不断努力的成果，是没有办法实现的。后面这几个图片，展示一下我们在设计过程中，深化所需要做的工作。这部分是标准的幕墙单元部分。这是把所有的结构构建，施工所用到的构建进行三维建模，这样就可以确保在设计过程中最大程度的找到不合理的地方。这是目前现场的施工照片。
大家好！我是叶凯欣，我本身在香港的建筑师，在2000年从美国来到上海，参与了上海新天地的建筑设计，时间过得非常快。我毕业了就来到上海，参与了两个品牌的创造，第一个是“新天地”，后来就是跟我先生创造裸心。今天主要是介绍裸心社过去十年的故事。裸心的故事，一开始是一个爱情的故事，在2007年时候，我在上海ZJ里面认识了一位南非的帅哥，他现在就成为我的丈夫。他从南非一个有山有海的小镇长大的，从小到大，他都是非常自然的生活，去出海、爬山，是他每天生活的一部分。他是2005年来到上海，因为他本身是一个创业者，他觉得在中国发展的机会很多，有一次偶然的机会，他去了莫干山骑自行车，然后迷路了。但那次迷路给他一个机会，找到了他在中国发展的一个机会，他找到了竹林，找到了茶园，找到了一个小的村子。那个时候裸心乡就诞生了，那是2007年的时候。
最初裸心乡只有两栋农舍，我们改造了两栋农舍，那时候经常去那边跟当地的村民打交道，周末的时候，我也会过去那边。村子里的人有钱以后，都会把这些老房子拆掉，重新建贴瓷砖。我们喜欢老建筑的元素，老木头、瓦片等。那个时候因为山上没有路，都是人工去抬建筑材料。我们也认识了很多当地的木工、泥工等等，也学习到当地的工艺。那时候我们在建完裸心乡的时候，基本上整个村子没有年轻人，都是老人，我们把他们都叫过来，有一些做我们的园丁，有些是做阿姨，帮我们客人烧饭等等，成为我们客人体验的非常重要的一个元素。
建设时是自己挖井，就地取材，这个柱子下面的一个墩子就是一个酒缸，我们非常喜欢，同时也花了很多心思想怎么去用。这个到现在为止也是我非常钟爱的设计，我们把这个酒缸一切为二，就变成了一个洗手盆。这个洗手盆的设计，可能是我们见过在市场上最便宜的一个洗手盆，5块钱一个酒缸，2.5元一个，反映裸心的理念，非常简单，非常纯朴，返璞归真的感觉。
我们把那些农舍改造了，把建筑物的元素都保留，但又引入了比较新的生活方式，我们在村子里面，最后我们拿下来八栋农舍，改造成我们裸心乡的项目。这是一些室内的空间，很多都是我们在老市场里买的老木头，老家具，看上去不像一个酒店，客人来到这里，都感觉好象去了自己的一个家庭酒店的感觉。
对我们来讲，我们做设计都是为了人设计，我们的出发点并不是说要上杂志，要拍照怎么样好看，我们设计出来的空间，设计出来的环境，对我们来讲，希望人可以通过我们创造的空间，可以创造自己的故事，自己的回忆。就像在这里结婚，是我自己个人很特别的回忆，对于我们其他的客人，他们来到这里，又有一个自己的回忆。
裸心乡的成功，给我们比较大的信心，我们下了决心去做一个规模相对比较大一点的项目，决定在莫干山开发大型的渡假村。我没有设计过酒店，之前都是做商业建筑业主。在做裸心谷的时候，完全是按照自己的一个需求，一共建了接近100栋小房子。这个从施工上，从运营上都是没有道理的，因为在施工上，它是非常麻烦的一件事情，在山区。
我们希望大人来到这里体验大自然，体验当地风景和气候，下雨天就要撑着伞，很热就要出汗，下雪就要在雪里走。在设计的过程里面，也跟常规的设计很不一样，以前做设计都是在办公室里面画效果图，我们做裸心谷的时候，很多时候都是去现场画草图，让工人去放线。这是我们的景观设计师，我们完全是按照现场的地理，用人工手挖，去想象以后水池放在那边。慢慢的把整个样子勾勒出来了，然后再引用当地的老石墙建我们的墙。现在这个形出来了，整个设计都是依山而建，希望我们所有做的一切都是尊重自然，尊重山体。
裸心谷有30栋树顶别墅，都是在很陡的山坡里做的，希望用混凝土结构，轻质而且要最经济的。这样子创造了我们树顶别墅的建筑体系，这个体系叫保温板，也是一个比较新的建筑材料，那个时候看了一本美国的书来学习的，后来发现，原来在大连那边有一个厂，专门生产这个保温板的，但他们所有的产品都是运到欧洲、加拿大、美国去了，在中国，他们没有做过一个大型的项目，我们裸心谷是第一个他们在中国做的项目。
可能很多人都去过裸心谷，或者看过裸心谷的照片。今天跟大家分享一下施工的过程面临的困难。地基都是手挖的，也是做了预制的钢结构。这些就是结构保温板，全都在厂里面生产，一些洞口、管线都是已经在厂里做好的，到了现场，可以减少建筑垃圾和对于生态的破坏。它就像宜家家居一样的，他们看图纸就可以拼起来，把这样一个房子搭起来，差不多五天。一开始他们花了十来天建一栋，但到了30栋的时候，五天就搞定了。这个建筑体系非常好，地面、前面、屋面都是同一个体系，它的保温性能非常非常高，这个建筑这么节能，能够达到LEED的标准。最后可以看到两房、三房、四房的树顶别墅。
室内设计的时候，也是考虑了很多，对于材料的应用上，也是花了很大的精力。除了树顶别墅以外，我们还有另外一个，叫夯土小屋，是很重很重的建筑物，但它也是一个非常环保的材料，是加拿大的一个建筑体系的技术。这个墙体中间有很厚的保温，我们用了当地的土去夯，做出来的不仅仅是保温性能非常高，我们最喜欢的就是它的美观，就像一幅画一样的，我们建了40栋夯土小屋，每一栋完全不一样，工人夯出来什么样子的就什么样子的。这就是我们夯土小屋的一个房型，他给人感觉是非常舒适的。
在做LEED的时候，需要考虑各种各样的因素，材料、设计、选地、节水节能等等，各方面都要考虑环保的设计，特别是在水方面。我们的整个雨水都是回收的，污水都是经过处理，然后成为一个景观，所有的水都是循环使用。我们的污水处理也是一个比较先进的材料，对于我们来讲，并不仅仅是设计或者建筑，很关键的是当地的人文。我们在做每一个项目的时候，都把当地的社区融合在我们的建设、运营当中。这些都是当地的，跟我们一起建成的一些老房子。
像夯土墙是浙江一带以前非常常见的一种建筑体系，但我们希望有几栋楼做夯土墙的，但那些年轻人都说不会做了，最后我们找来一个70多岁的老人去培训，怎么样建很漂亮的夯土墙。然后这些窗户材料都是从老市场里采购的，建了马厩、活动中心。这是当地的石头，很有特色的石头，还有是竹子，请来了专门做竹子的团队。
跟大家分享一下裸心堡的故事，第一个项目裸心乡在2012年的时候，有一栋老房子被烧了，夏天又下大雨，所以那时候决定把裸心乡关闭。但我觉得有这样子的危机，也是创造了一个机遇，因为那次的原因，我们就决定把裸心乡重新规划，把原来的范围扩大，我们在山顶上面发现有一栋1910年的老城堡，我们通过接近五年的时间，把裸心乡的第一个项目，改造成为今天大家看到的裸心堡。这个城堡它的历史非常有意思，这是一个传教士，从1881年来到杭州从医，在杭州建了很多医院，那时候他发现了莫干山，在1910年建了一个类似城堡的建筑物，那个建筑物在那个时候已经是一个地标，它得到的地址是莫干山1号。我们来到莫干山的时候，整个房子已经塌了，仅仅剩下一个地基。我们慢慢把这个故事收集起来。整个城堡都是我们自己一家人，还有整个团队一起建的，那个时候我们已经有两个女儿了，那一天她们帮忙去挖地基。
建这个城堡确实很艰苦，因为山很陡，路也没有，面临的问题也非常大，最终我们还是很高兴的把城堡建出来了。除了城堡以外，城堡配说一个村子，在欧洲也是一样的，城堡不是独立的，孤零零的一个城堡，所以来到裸心堡不仅仅能够体现到城堡的那种气派，你也可以体验到莫干山那边村子的文化，一些老的建筑风貌。我们在开挖城堡的时候，在地库的地方我们挖到一块石头，那块石头还在山里面的，上面标了一个字“GLENTURRET”，所以我们把这个石头保留下来，放在城堡下面，成为裸心堡的名称。
建好的城堡，一年四季每一天都有不同的景色。室内也是我们自己团队去设计的，对于我来讲，要设计一个城堡也是一个非常大的挑战，因为从来没有设计过城堡，也不知道裸心的城堡该是怎么样的。所以我们也去了欧洲考察，我们团队也做了很多研究。我们的客房也有不同的主题，杜月笙那时候经常也在莫干山，我们纪念那个年代的。这是我最喜欢的客房，我们叫“地牢”，都是石头的，可以隐隐约约看到床上有一个手扣和脚扣，这样子就可以让客人在这里面用自己的想象力，创造自己的一个空间。在我们餐厅的风景非常漂亮，这里已经是村子的那一块，这个感觉跟城堡又很不一样，它是一种乡村的感觉。这是我们原来的一些农舍，做了再次的改造。我们还保留了原始的木雕、柱子、梁。这些也是我们客人来到这里，他有自己的回忆，自己的故事，可能是雨后看到彩虹。
明年初马上要试营业的一个项目，我们走出了莫干山，在苏州有一个新的项目，是裸心泊。地理给我们灵感，我们并不是希望是复制性的创造。所以我们来到苏州太湖边上，很多灵感都来自太湖，一方面是苏州园林，一方面是太湖的文化。整个项目的规划都是以“水”为主题，有一个无边的泳池在太湖边上，而且这个泳池到了冬季会变成一个滑冰场，让客人来到这里可以划船，让小孩子学习水上活动。同时，在水上有客房，以后也可以到太湖上。这里有一个苏渔村，它本身的元素来自于苏州园林，希望创造裸心版本的苏渔村。现在土建差不多好了，整个场地都出来了，现在在做景观这一块。
最后跟大家分享一下我们在过去十年，在中国创造“裸心”品牌的秘方是什么？因为我们是设计师，也是业主，所以我们考虑的东西比较多方面。对于整个裸心品牌来讲，设计是非常重要的，因为设计是可以创造我们的产品，代表我们的品牌。
一、们成立了自己的设计团队，现在我们有接近50个设计师，包括规划师，从大的尺度到最小的尺度，我们都可以把控，去创造裸心的各个方面。
二、情感链接，设计需要情感链接。通过我们的品牌，“裸心”，“裸心”对于客户都有自己的想法，裸心代表什么，同时客人来到我们的渡假村，他们也有自己的想法，甚至很多时候，客人会在我们的本子里面写诗、画画，这也是设计的一个力量。
三、拥有你的客户，可能我们在全世界，特别是在中国，很少的品牌我们是不用第三方平台的，我们都是直接通过我们的网站、电话、微信，跟我们的客户有关系，你在携程是订不到我们的房间的。我们一开始觉得我们拥有自己的客户，我们需要跟我们的客户有自己的关系，一开始可能是比较艰苦的，但十年后呢，这一点是我们的优势，也是我们怎么样可以得到客户的一个优势。我们为什么可以不用第三方平台呢，口碑营销很重要，特别是微信、Facebook，很多口碑都是来自于客人，我们都是客人去了以后，他们自己在微信里面宣传我们。另外我们鼓励我们的团队要大胆去尝试，可能你没有试过，或者没有这个经验，但这个不重要，最重要的是，你不要被小常规去框住自己。我们虽然已经十年了，但我们每做一件事情，都是在尝试，边做边学，犯了什么错误，没关系，我们就马上去修改。另外一点很重要的，你要享受过程，如果我们自己在创业的时候，没有享受的话，我们也不能期望客人很享受。我们的同事也是爱工作，也爱玩，这个也是非常重要的。
最后，我们裸心的设计，希望创造舒适的空间，自然的一个环境，动人的一个故事，独特的一种体验，五官的一种感觉，美好的回忆，最高的等级，希望能给大家创造无限的神情。
可能大家都想多挣一点，未来可以懒一点。你静下心去做什么可能都有了，我们需要挣的是心，是你的态度，更重要的是活得通透一点。当一个人活得不通透，挣得再多也没有意义。解释一下“设计再生”，我们要遵循本土的基因或者我们本身自己的生活需求，它是一个可持续的话题，也是一个可以让每个人找到方向的话题，必须再生，如果不能再生的话，也许我们活在这个时代，就基本上没有意义。回顾一下，这个是我2002年去了北京以后，第一个阶段跟大家一样的，做设计有起伏，老觉得自己是一个学者，是一个老师，要强调自己的名片，这就是一个阶段。第二个阶段，文化保护，把快消失的村庄和文化保护下来。在2009年开始，更多是在做文化保护的一些项目，在不同的城市，根据每个城市不同的需求，做它的主题。这个是在郑州，这个在南京，其实都是这个系列的主题，就是用老房子，一些消失的村庄进行搬移，重新把它保护下来。这个是在重庆，这个是在北京的故宫。
第三个阶段，“去设计”，因为很多做设计的人强调设计师本身，“我必须要去做很多的造型，我必须要去做很多的所谓主义吧”，我特别怕别人问“新中式”什么，我觉得新中式还是有点土，我们还是做一些当代的，找到这个时代的烙印吧。一百年以后看在座的每一个人，都给这个历史留下过烙印，就像我们说唐代、清代和明代一样的。一百年以后来看在座的每一个人，我们干了什么。我还是一个有野心的人，一直在想，带领大家做这个事情，这也是我们应该思考的问题。就像开始扎哈·哈迪德事务所一样，他在这个时代做了一个毫无边际的事情，我们都是在建立秩序，我们活在这个时代，希望大家建立这个时代的秩序。
这个项目是在故宫的御膳房，故宫做了12年，最深的体会，就是我终于可以做这个时代的故宫了，一百年以后看故宫有这个时代的烙印，所以我觉得蛮幸运的是，可以不是简单的去恢复明代、清代的东西。当时是用了很长的时间去努力，其实这不是我一个人的事情，是大家的事情，所以我希望大家一起做这些事情，一定可以做到这个时代我们应该去做的事情。
这个项目，我请了几个最当代的艺术家，这是遂建国（谐音）老师，这是徐明（谐音）老师，把这些故事叠加在一块，做一个小空间，这个事就成立了。很多东西的成立，设计师不需要一定要做一个很炫，很怪的设计。现在很多人觉得这个设计越怪就越好，这可能是荷尔蒙太强了一点，还是要降低一点吧，还是做一点有用的，实际的东西。这是一个当代的表现手法，可以在故宫里面用一些树枝做一些艺术品，并一定要在皇家里面贴金贴银的手法。实际上这是故宫做到现在我最喜欢的一个作品，在这之前这个地方是一个御药房。这是今天的故宫文创馆，也算是去得比较多的，故宫的文创现在的收入已经是大过门票了，一年大概有十几个亿。
为什么叫“没有设计”，其实这些明代的木匠已经设计好了，你还要设计什么？这个设计里面最主要的是，怎么把明代的木梁保护下来，然后去不停的修复，修复的工作是最多的。包括这个，每个格子实际上是许愿的箱子。这个是乾隆最有名的一个书房，这张照片想告诉大家的是，花了大量的时间把明代的木梁保护起来，去进行修复，因为实际上整个项目它是灵魂，我们就是一个保护者和修复者。做这些项目，第一个你要做守护者，第二个要找到一条线，跟我们今天的对接，还有一个跟未来的对接，把一个快600年的文化，在这个时候进行延续，今天我们延续好了，它又可以来一个600年。
居然之家的项目，实际上它也不是在做设计，是提高中国设计师的一个身份，我想解决的一个最大的问题，是怎么提高设计费，因为有很多设计师，只要你给我做，不收设计费。通过这三年来，有一个最大的改变，设计费收得挺高了，不管社会也好或者是做材料的也好，开始尊重设计师了。以前设计师有一些不受尊重，他一上来就要跟做材料的人谈，谈好了我才用你的，这一点蛮悲哀的。我不主张这种方式，确实有生存的问题，但我只叫那样的人叫设计工作者，不叫设计师。在居然设计费贵的有2000/平米，我收的2500了。
其实设计每个阶段都是在解决一个问题。大家看这张照片比较多，每次不管欧洲的人，美国的人，来到这个空间都会照相，他们想不到中国的设计师可以做到这个样子，也算是为我们自己争口气吧。我这个品牌的名字也叫“制造中”，就是永远没有完成。中国文化就是这样的，好象很自然，但又不自然，还是跟人有关系，我们人怎么跟任何一个材料，任何一个物件可以对话，必须找到一种方式，很巧妙的不冲突的去对话，这是设计师应该去考虑的。
在上海展的时候做的一个展览。这个项目更多的强调合作，这是一个合作的年代，我希望大家多一点合作，不要太过分强调自己的伟大性，我觉得现在最大的冲突，就是每个人都在强调自己，这个事情做小了。因为共享经济，大家一起来做这是最好的。就像这个装饰用沙来做，包括用泥巴做的也可以。
这个项目解决的一个问题，真正的就地取材。因为我在做这个项目之前，在那个地方开了一个矿，我做很多项目一定是就地取材，当地有什么材料就用当地的材料。所以在真正开工之前，我先做了一个矿。这是一个在山上的项目，所有的项目由这棵树而起，这棵树是在伏羲原来生活工作的地方留下来的。
自然造景也是比较重要的，中国文化里面，在当下要学会借景，这两年我在做很多很多的项目的时候，会建议把景观做得好一点，室内做得少一点，你开窗的目的把景借进来，就少花了很多钱。有的人把景观做得很好，里面也做得很好，窗开一点点，那就做得重叠了。
这两年我也做一些所谓的豪宅，也会跟一些房地产商有接触。只有这样才是解决大家住的问题，原来会做一些会所或者一些探索性的项目，也会做一些文化保护。这两年我是有意识的想去做一些特别商业的，这样会更好，可以帮到更多的人，我们要过自己优雅的生活，只有做家装和做住宅，才可以帮到更多的人生活过得优雅一点，所以我觉得做家装，不是像大家说的那么俗，可能很多做大型公建的人，对家装设计师看不起。我现在跟别人说，我三分之二的时间在做家装，其实也没有什么丢脸，我觉得挺好的。开始没有那么高大上了，因为我觉得中国人，还是会找到自己的生活方式，有时候真的太盲目的话，会有冲突，你会发现很多东西距离太大，就会把心脏累坏的。
今天不讲技法，讲我的思考过程和我的态度更多一点。做设计怎么做最容易的，关键的是态度，你必须要去解决社会问题，这是设计师的天职，他跟艺术家有很大的不一样，设计师一定要解决人的问题和社会的问题。这个是融创的桃花源，今年跟融创，特别是上海的融创合作得更多的，这些企业家也在承担社会的责任，让我们大家一起帮助大家住得快乐一点，优雅一点。我们要找到一些我们的生活方式，我现在跟他们做也是这样的，这是在南京的，像南京的，在上海的像上海的，在宁波的像宁波的，每个区域不一样。我每次放到这一张，是我最喜欢的，因为它跟钱没关系，它也很优雅，自己做一些手工，这是一份态度，就在工地旁边栽一朵花，把它插着，它更美，而不是从荷兰运过来什么花。其实我们周边有很多很好的东西，大家去发现就可以了，没必要都是荷兰的花，其实这种花更香，这是我们的一种态度。我们今天可以伟大，老外看不懂我们，他以为我们十年就不行了，其实我们活下来了，还活得挺好的，我们没有他们想象的那么差，我们需要的是一种真正的找回自己。
我们也很讲究，就像我上个月去了一次英国，看完以后发现他们很多的设计，很多的东西普遍来说不如我们，他们的一些颜色，他们的一些东西，都是受中国的影响，比如说中国的漆器、景泰蓝等等的影响。现在我是尽量做回自己，找回自己，我们自己把自己忘了。我用的颜色全部都是中国颜色，像这种背景的景，金和银，蓝、绿就是中国的颜色，就是丝绸的颜色。我用的颜色很简单，一个是青绿山水的颜色，一个是丝绸的颜色，这都是中国的颜色。其实这个项目有一点，这是比较得意的，共享经济的时候多去做一些共享空间，因为房子本身以小见大，不一定要把书房、茶室、客厅都要隔成三个空间，如果三个空间共享，不就都大了嘛，因为你不在书房的时候，就在茶室，都是你在用，在家里不可能同时几拨人，如果客人来了，还希望是敞开的。在这个时候大家的思维要打开一点，要共享。
