Marianne Brandt是唯一一位在包豪斯时期打造了个人声誉的女性。她在当时男性占绝对主导的包豪斯，面对校长格罗皮乌斯对女性才能的轻视，用坚毅成就了她在工业设计界的美名。
包豪斯大量标志性设计都出于她手。她也是极少数在当时就能为批量生产做设计的设计师。
1927年，她最著名的设计——“康登”床头灯问世。这只可任意调节角度、有着弯曲的灯颈和稳健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性产品，在经济大萧条时期依然能卖出5万只，已经足以证明布兰德在现代设计史上的地位。
“康登”床头灯
2 夏洛特•佩里安 1903-1999
才华洋溢的法国著名女建筑师和设计师，20世纪初期兴起的现代文化先锋
"女性是项目进程中非常重要的因素。"——柯布西耶
24岁的佩里安和柯布西耶在一起
她永远是热情的象征 你可能觉得奇怪，为什么要引用柯布西耶呢？因为佩里安从24岁开始就和柯布西耶开始了长达数十年的合作，柯布许多重要作品中都有她的贡献。而佩里安无形中代表了柯布西耶理论的“新女性”典范：她一生热情激昂，另类创新，交友广泛，生命中有旅行、有分手，又勇于表态。 24岁的夏洛特。佩里安进入勒•柯布西耶工作室时，并未受到重视，柯布西耶驳回了她的设计并告诫说：“我们这里不需要绣花枕头。” 然而，当她的设计作品在秋季沙龙展览中展出时，给柯布西耶留下了深刻的印象，正式让她进入团队。当时，柯布西耶用时两年的一套计划“格子、椅子和桌子”陷入困难，因为佩里安的设计创新，才得以实现。1928年，她设计出知名的长摇椅LC4，从构思、设计到定稿，全由她一手包办。 1940年，她甚至获日本政府邀请赴日担任工商部长，为当地工业艺术生产做出了指导。
佩里安和柯布西耶合作的最知名作品——长摇椅LC4
佩里安个人作品：OK椅 3 佛罗伦斯•诺尔 1917-今 美国家具設計師，曾经世上最大的家具公司诺尔(Knoll)首席设计师，该公司1955年之后的掌门人 “这个女人引起了一场办公室革命，统治了一个现代设计王国”——纽约时报
上世纪40年代之前，几乎所有的大公司高管都认为自己的办公室应该有个淡绿色的墙面背景和一张又大又笨的办公桌，直到Florence的出现。
1938年，她遇见了刚刚成立诺尔公司的Hans Knoll，并成功地让他相信了设计的力量，让她加入公司担任设计总监。她成功了，即使在战争期间，KNOLL公司的业务也在一直扩张，并成功打入室内设计行业，成为当时最大的家具公司。
1955年，已经成为Florence丈夫的Hans在车祸中丧生，Florence成为公司真正的掌门人，并带领公司走上了行业高峰。
2002年，佛罗伦斯在白宫被授予国家艺术勋章。
1957年Hans Knoll的办公室，轻盈的设计代表了佛罗伦斯对办公室的革新
密斯的代表作“巴塞罗那椅”得到了Florence的有效配合。这张椅子也由Knoll公司推出，成为该公司的经典设计 4 丹尼斯•斯科特•布朗 1931-今 美籍赞比亚建筑师和城市规划师，美国建筑大师罗伯特•文丘里的合伙人及妻子 “建筑界女性也应该获得跟男性同样的地位”——哈佛大学请愿团
文丘里夫妇 2013年，包括扎哈•哈迪德在内的约1720名建筑师联合情愿，呼吁将罗伯特•文丘里在1991年获得的普利茨克奖同样颁发给他的妻子，丹尼斯•斯科特•布朗。 虽然这项请求被驳回，但是却让公众开始注意一个被遗忘多年的群体：设计师们的伴侣，同时大多数是他们的合伙人。 大多数女建筑师都知晓这样的事实：密斯•凡德罗迈入了现代派建筑的神殿，同为建筑师的爱人莉莉•瑞克离世时却一无所有；罗伯特•文丘里在1991年获得了普利策建筑奖，妻子兼合伙人丹尼斯•斯科特布朗，却始终得不到承认。 哈佛大学请愿团呼吁：“建筑界女性也应该获得跟男性同样的地位，丹尼斯•斯科特•布朗对于1991年罗伯特•文丘里获奖起到不可或缺的重要作用。”
文丘里的代表作：母亲宅 5 玛莎•舒瓦茨 1950-今 美国景观设计师，美国哈佛大学终身教授 “我决定不能将自己的能力(无论是精神上的还是身体上的)只是用在向男性证明自己上，于是我离开原来的公司，开创了自己的公司。”——玛莎•舒瓦茨
Martha Schwartz最重要的作品源于与当时丈夫的一次赌气。
由于对家门前一小块空地的设计理念不同，当时完全没有景观设计经验的玛莎趁着丈夫外出，利用距家一个街区范围内所能买到的东西设计出一座充满趣味的花园。
《Landscape Architecture》杂志刊登了这个名为“面包圈花园”的作品，被认为是对景观设计行业枯燥乏味和因循守旧的一种颠覆。
作为一名艺术系的女性，玛莎的设计重新融合视觉艺术、建筑、雕塑和绘画艺术，从而开拓了景观设计领域的复兴之路。它为当时男性主宰的业界吹来一股清风。
北京CBD公园
都柏林，大运河广场 6 扎哈•哈迪德 1950-今 伊拉克裔英国女建筑师， 普利兹克建筑奖史上唯一两位女获奖者之一 “我不在乎‘女魔头’之类的标签，真的毫不care。”——扎哈•哈迪德
年轻时的扎哈和库哈斯
作为女性，Zara Hadid在业内出名的个性反而是强硬和我行我素。从还在伦敦AA学院攻读建筑系开始，她身边的人就意识到，火爆脾气正是她作品中爆发力的源泉。
已六十多岁的扎哈依然未婚。她曾表示自己也渴望家庭，但是建筑占去了太多精力，“人不能什么都做”。
如今，“扎哈”二字就已具备了让一幢建筑成名的魔力。她在中国的几个项目——广州歌剧院、银河SOHO，凌空SOHO，望京SOHO——无一不张扬着城市的个性。
普利策奖评委曾这样评价她的作品：“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。
北京朝阳门的银河SOHO。SOHO中国几乎已将扎哈视为自己的御用设计师。
扎哈为2020东京奥运会设计的主场馆，遭到日本知名建筑师集体抗议 7 妹岛和世 1956-今 日本著名建筑师，普利兹克建筑奖史上唯一两位女获奖者之一。2010年，威尼斯建筑双年展组委会钦点妹岛和世出任该展史上第一位女策展人。 “孩提时，我就想当个老奶奶，她们看上去幸福而轻松，坐在走廊里享受阳光。”——妹岛和世
妹岛和世虽已是将近六十岁，却留着樱桃小丸子式的齐耳短发。和扎哈的凌厉不同，妹岛的风格更温暖而富有少女心。
日本建筑大师伊东丰雄这样评价自己这位爱徒：“一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”
2004年，妹岛和搭档西泽立卫设计的金泽21世纪美术馆赢得威尼斯建筑双年展金狮奖，将自己推上业界顶峰。
金泽21世纪美术馆
卢浮宫朗斯分馆 8 凯利•赫本 1959-今 英国顶尖室内设计师 “我是一个工作着的母亲。职业和生活的平衡会自然到来，尽管每个人都不一样。”——凯利•赫本
Kelly Hoppen在年仅16岁时就开始了她的职业生涯，她现在可以回首40年来成功的装潢设计之路，已经打造了房屋、公寓、游艇、私人飞机、滑雪屋、运动中心、酒店以及众多的企业空间。
正如“扎哈”成为建筑设计中的一块人气招牌，“凯利•赫本”本身也变成了所有业主梦想中的标签。
巴塞罗那的精品酒店穆尔姆里(Murmuri)
法国南部的皇家穆冉高尔夫球俱乐部RoyalMougins Golf Club) 9 玛塔莉•格哈塞 1965-今 近年来最为知名的法国设计师之一， 十年前就拿下英国室内设计大奖的“国际年度设计师”和巴黎国际家具展“年度设计师”。中国媒体称她为Philippe Starck的接班人 “在设计界，对于我的性別我从来不觉得有什么不自在的地方。”——玛塔莉•格哈塞
一般来说，人们认为女性设计师的长处在于感情的表达，可是玛塔莉的优势恰恰在于理性的观察和对日常行为的逻辑思考。
她最有名的作品“当吉姆来到巴黎”(Quand Jim monte à Paris)就源自她对生活需求的细微观察。
她那圆筒般的头发和超越法国风格的设计都充满了实验精神。作为在法国国宝级设计师菲利普•斯塔克手下工作了15年的女人，她被媒体称为“斯塔克的接班人”，已成为时下最炙手可热的设计师。
最有名的作品“当吉姆来到巴黎”
2013年，matali crasset 与津巴布韦女性共同为葫芦形篮筐增添新功能 10 林徽因 1904-1955 中国第一代建筑学家，作家，诗人 “你们把古董拆了，将来要后悔的，即使把它恢复起来，充其量也只是假古董！”——林徽因
最后一位，我们选择了中国建筑设计的祖师奶奶林徽因。
林奶奶一直以来都是人们议论的中心，羡她的赞她才貌双全家世好，嫌她的受不了她招蜂引蝶爱自拍。
也许对于女性，尤其是美丽的女性，人们总是愿意记得她的绯闻轶事，却忘了她首先是中国最早的建筑师，在梁思成创办营造学社、东北大学建筑系、清华大学建筑系时，她一直和他并肩作战，就像丹尼斯陪在文丘里身边一样。
她也曾指着当时北京市市长吴晗的鼻子激动地大骂：“你们把古董拆了，将来要后悔的，即使把它恢复起来，充其量也只是假古董！”她也曾在重病之际亲自到景泰蓝生产车间调查，设计出既有新意， 又具传统风格的新一代景泰蓝，挽救了濒于停产的北京传统工艺。
这一切，也许就是一位女性的坚韧和职业上的坚持。
西湖边的林徽因纪念碑 最后，祝各位女设计师们节日快乐，每天都早睡早起美美哒~
